雕塑系魏小明教授 （攝影：李征）
魏小明，中國著名雕塑家、畫家，清華大學美術學院教授、博士生導師，北京美術家協(xié)會副主席。
1957年出生于廣西北海市。1977年考入中央工藝美術學院，畢業(yè)后留校任教。1986年赴奧地利維也納美術學院留學，獲得碩士學位。1992年回國定居，任教于中央美術學院。2003年至今任教于清華大學美術學院雕塑系。
第二次見到魏小明教授仍是在他家里。冬日的蕭條變作了初夏的濃烈，工作間的石膏模子已經(jīng)換了兩個，目之所及是層疊的手稿。在采訪的間隙，他還和學生討論著關于這兩個雕塑的想法。顯然從病痛中恢復過來的他，又再次投入到了他所熱愛的事業(yè)中……
魏小明為人的低調(diào)就如同他的名字一般，樸素而謙遜。即便他獲得過奧地利國家文化科研部授予的“杰出藝術貢獻獎”，即便他連續(xù)多年為中國電影導演協(xié)會“年度表彰大會”創(chuàng)作獎杯，即便他多次組織策劃了國內(nèi)的大型雕塑展。在創(chuàng)作、教學之外，他幾乎很少為增加曝光度而參加各種活動。于他而言，作品就是最好的代言人，頻繁地在大眾眼前出現(xiàn)不符合他的性格和原則。
2015年度中國導演協(xié)會年度表彰大會海報，雕塑為魏小明創(chuàng)作的《醉魚草》。
也是這樣的性格，讓魏小明決定當一名教師的選擇既出人意料又在情理之中。憑借一份足夠優(yōu)秀的履歷，魏小明可以有很多選擇，也許每一個都比當一名教師來得更光鮮、自由。但他卻留下了，不留戀星光璀璨，只因感念曾照耀他前路的每一位恩師。
十一二歲的魏小明，遇到了下放到當?shù)氐膬晌焕蠋?，從此培養(yǎng)起了對藝術的愛好；未曾報考中央工藝美術學院的他，遇到了愛才惜才的黃國強而被直招到了裝潢系；在維也納，愛娃·丁·?？怂估蠋熃o予的教益一直影響他至今。魏小明說，他跟這些老師都有一種像父母一樣相處的感覺。自己選擇做老師，是一件很自然的事。
《拉斐爾》-3 24x24cm 蛋彩 1983年
《歐羅巴》 70x100cm 1986年
以西入中，渡己渡人
魏小明是在中西兩套教育體系下成長起來的。作為文革后第一批中央工藝美院的學生，他接受了扎實的基本功訓練，并堅持在寒暑假到農(nóng)村、到西北去體驗生活，中國的傳統(tǒng)和文脈深深植根于他的心中，而學院擁有的一大批國際化學術背景的老師的教導讓他形成了兼容開放的思想。
八十年代初，在一位老師的提點下，他憑借自身的優(yōu)秀獲得了去維也納學習的獎學金。繁華的西方世界沖擊著魏小明，也讓他革新了自己的藝術。沒有了村莊牛羊蒙古包，他就堅定地以人體為載體，學習維也納當時最流行的幻想現(xiàn)實主義，將自己的回憶和情緒一點一點融入到作品之中。
干刻銅版畫 56x60cm 1988年
《荒原之夢》-1 留學期間 1990年
然而這樣的中西交匯卻曾經(jīng)令魏小明飽受困擾，剛回國的那段時間，他的作品一直被貼上“不中不洋”的標簽，兩頭不靠岸的感覺讓他十分難受。但很快，他就釋然了，在爭議聲中找到了自己的風格。因為他覺得，對藝術家而言，國界并沒有那么重要。一件好的作品，人們首先欣賞它的是藝術語言，而不是先問作者是哪個國家的?！翱赡苷且驗槲揖邆溥@兩方面的文化教育背景，我創(chuàng)作的每時每刻，都是這兩種文化不停地碰撞所產(chǎn)生的東西?！?/p>
看魏小明的雕塑作品，既能發(fā)現(xiàn)羅丹式的力量與矯健，也能發(fā)現(xiàn)中國魏晉時期的頹廢與唯美。他的雕塑往往呈現(xiàn)出一種近乎病態(tài)的纖細，肢體伸展，捕捉動與靜的分野，形成一個開放的空間，那是飽滿的生命之態(tài)，是流動的精神力量，去掙脫、去抗爭，既有面對內(nèi)心的寧靜，又有迎向未來的勇氣。魏小明總能在唯美和力量之間找到巧妙的平衡。
《雙魚座》 120x73x61cm 2005年
《儷影》 375x120x405cm 2006年
中西融會的教育背景使魏小明對于西方教育理念持兼收并蓄的積極態(tài)度，為此他倡導在美術學院開設選修課，增加學生們多學科視野；倡導組織匯聚不同國家、地區(qū)藝術家的雕塑創(chuàng)作營，促進中西方藝術家和學生的交流合作。而現(xiàn)在國內(nèi)通行的“雕塑復制八件仍屬原作”的版權規(guī)定也有魏小明的先導之功。
嚴謹創(chuàng)作，想象寫實
如果要用一個詞來形容魏小明對自己的要求的話，那就是“力求完美”。出于這樣的追求，在繪畫、環(huán)藝、雕塑等一系列曾涉獵的方向中，他最終選擇了雕塑?！暗袼苓@種藝術語言，最考驗一個藝術家的造型能力。”魏小明說，“繪畫畫一個人再立體再像再準，只是一個平面的，是一個錯覺上的立體。可是，在雕塑語言里，容不得半點錯覺，因為它是百分之百、實實在在、三百六十度甚至上百萬根線條去組成一個作品?！?/p>
魏小明習慣一個人關在屋里或者庭院里，一點一點地去推敲、去雕琢、去塑造。他隱去了自己，卻把作品的每一個角度展現(xiàn)給觀眾。誠如他的師友所言，做什么東西并不重要，人物、動物、風景不過是情感的載體。
他自己也說，藝術家要做的不是發(fā)掘一個前所未有的題材，而是把自己的感受、血肉揉入到這個載體之中。就像鉆牛角尖一樣，走到足夠的深度和高度，觀眾自然能從作品中感受到你想表達的東西。
《奮進》 240x240x215cm 2010年
《天高地厚》 130x100x230cm 2012年
魏小明的雕塑乍看之下給人“寫實”的感覺，高高瘦瘦，就像他自己。而實際上，他的創(chuàng)作并不依賴模特，這種表面上的寫實跟客觀的生活沒有直接關系，這是建立在想象之上的一種寫實。想象力來自他的內(nèi)心，用心靈去創(chuàng)作，把內(nèi)心的情緒情感都賦予雕塑。在對現(xiàn)實不斷地追問和模仿中，魏小明完成了自己心中的寫實，他稱之為“想象寫實主義”。所以，他的作品都是他，又都不是他。
在想象中寫實的創(chuàng)作理念讓魏小明對“自己動手”一事有特別的執(zhí)著。從小稿到后來放大時焊架子、捆木頭、調(diào)鋼筋，哪怕搬十幾噸的泥，他都親力親為。在他看來，一個人腦海中的東西，只有他自己最清楚。每一個細節(jié)、每一根線條都在想象之中，無法也不能假手于人，哪怕是再優(yōu)秀的助手和學生也不可以。
魏小明創(chuàng)作中
做雕塑最難的部分是什么？“是做雕塑時推敲的過程?！蔽盒∶鬟@樣回答?！皠?chuàng)作并不難，難的是進入創(chuàng)作之狀態(tài)。”他一直培養(yǎng)自己很快進入創(chuàng)作狀態(tài)的這種能力，對于學生，他也這樣要求。他認為學生從一開始就應該進入創(chuàng)作，從創(chuàng)作中再去反思與補充自己所需要的基礎。
但這僅僅是開始，落實到具體的部分時，要經(jīng)過無數(shù)次的思考與錘煉才能確定下來最適宜的形式，這其中的糾結(jié)、難受、失眠、間或的愉悅將一直持續(xù)，直到完成的那一天。如此一來，要真正完成一件作品耗時良久，魏小明直言，他不給自己設定完成的時間，要做到自己滿意為止。藝術或許并沒有恒定的優(yōu)秀標準，但魏小明對自己始終有要求。
魏小明和學生討論方案
享受藝術，日子成詩
魏小明有兩座花園，一座在家里，一座在長春；一個是生活，一個是夢想。
推開魏小明的家門進入到第一座花園：《雙魚座》雕塑立于門口不遠處，有水從傾斜的盆中順著柱子流下，雕塑張開雙臂，似在迎客。游魚活躍在屋外池水之中。陽光之下，綠葉掩映，花枝招展，盡態(tài)極妍。一轉(zhuǎn)身，一回頭，屋上、樹下、叢中，又與另一個雕塑不期而遇，一草一木都堪堪與之相配。
園子的每一處設計都是魏小明的手筆，他也樂于向客人介紹自己的花園。古巴比倫的空中花園雖不可至，何妨為自己造一個桃源，生活與藝術本就是一體。
第二座花園是坐落于長春世界雕塑公園中的魏小明藝術館。談及藝術館，性子向來恬淡的魏小明也頗有些自豪。這個館，無論是于長春市還是于魏小明個人，都是這數(shù)十年建設的一個重要節(jié)點。
九十年代，魏小明引進的國際雕塑展在長春市落地生根，反響良好。如今，長春市選擇用建一個藝術館的方式來回饋魏小明。三年前建館的想法剛被提出時，魏小明本能地拒絕了，但長春市最終用其作品數(shù)量之多、民眾認可之廣說服了他。
魏小明藝術館在2016年10月正式開館，藝術館的陳設、室內(nèi)外設計包括學術構(gòu)成都是“魏小明式”的，除了有雕塑廳、手稿室、藝術沙龍等，還有布滿植物的陽光房——陽光四溢，雕塑在綠葉中活了過來，仿佛那才是它們本來生長的地方。不同于尋常的藝術館，沒有評論家的總結(jié)，館內(nèi)的所有文字都是魏小明的學生所寫，或是體悟、或是抒情。
魏小明說，擁有一個個人藝術館是每個藝術家的夢想，他慶幸自己能有如此豐沃的國家土壤、有一群志同道合的朋友學生幫助自己實現(xiàn)這個夢想。讓他多年來創(chuàng)作的包括版畫、插圖、雕塑等在內(nèi)近四百件作品能夠為更多的公眾欣賞、分享，讓雕塑藝術走入更多人心中……
魏小明是一個沒有業(yè)余時間的人。從早上睜開眼睛的瞬間開始，到晚上睡覺的那一刻，不是正在做雕塑，就是在推敲怎么做雕塑。大家都會有想偷懶的時刻，他卻說自己很享受這種“一直工作”的狀態(tài)。
在采訪的最后，我問：“您最喜愛的作品是哪一件？”
“我手頭正在做的那件作品是我最喜愛的?！?/p>
魏小明教授作品欣賞
《拉斐爾》 124x24cm (1) 蛋彩 1983年
《拉斐爾》 224x24cm (1)蛋彩 1983年
《拉斐爾》 424x24cm (1) 蛋彩 1983年
《陽光浴》 100x70cm 1986年
《荒原之夢》 (2-5) 1990年 留學時期
《安徒生童話》 20x30cm 鉛筆 水彩 (1) 1993年
《安徒生童話》 20x30cm 鉛筆 水彩 (2) 1993年
《安徒生童話》 20x30cm 鉛筆 水彩 (3) 1993年
《溫泉》 68x72x25cm 2007年
《羽翼甘藍》 35x36x126cm 2010年
《暖春》 82x38x128cm 2011年
《彩虹》 100x60x220cm 2011年
《媚玉》 45x41x100cm 2012年
《飛黃》 66x39x103cm 2014年
《白夜》 110x78x41cm 2015年
《醉魚草》獎杯原型 2015年
文：清美院學生記者團段媛媛
圖：魏小明工作室
