玻璃的出現(xiàn)與使用在人類的生活里已有四千多年的歷史，美索不達(dá)米亞和古埃及的遺跡里，都曾有小玻璃珠的出土。明代李時珍在《本草綱目》中這樣形容玻璃材質(zhì)：“其瑩如水，其堅如玉，故名水玉。與水精同名。”
在大工業(yè)生產(chǎn)成為常態(tài)的現(xiàn)代社會中，玻璃已成為日常生活、生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域的重要材料。
比起玻璃漫長的發(fā)展歷史，玻璃藝術(shù)發(fā)軔不過60余年，但在晶瑩剔透的材料質(zhì)地和絢麗多彩的造型語言背后，玻璃藝術(shù)所承載的那份浪漫深厚的人文內(nèi)涵依舊熠熠生輝。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在2000年成立了玻璃藝術(shù)專業(yè)，率先將玻璃藝術(shù)引入高校，致力于“讓藝術(shù)走進(jìn)大眾生活”。清美工藝美術(shù)系副教授李靜一直身體力行地傳承和推廣玻璃藝術(shù)，希望通過教育培養(yǎng)出更多的專業(yè)人才，推進(jìn)玻璃藝術(shù)發(fā)展。
《五色石》 李靜作品
有無限可能性的藝術(shù)形式
“每當(dāng)我和別人說自己是做玻璃藝術(shù)的時候，對方都會露出驚訝的表情。如果在國外的話，大家會問你是不是做圣誕球的，如果我在國內(nèi)回答這個問題，他們總說你是不是做高腳杯的?！睆氖虏Ａ囆g(shù)十余年的李靜這樣描述大眾對這一行業(yè)的印象。
在李靜看來，玻璃藝術(shù)是一種開放的、有無限可能性的藝術(shù)形式。它既可以是一種承載功能之美的工藝形式，與家居、日常用品的設(shè)計息息相關(guān)，也可以純粹作為一種藝術(shù)表達(dá)的形式而存在。
《人工自然》李靜作品
玻璃材料通過工藝處理后所呈現(xiàn)出的通透感與折光性，使其擁有了其他材料所不具備的材料美感與形式美感，從而能達(dá)到許多變幻莫測的藝術(shù)效果，玻璃藝術(shù)也因此而具有廣闊的藝術(shù)空間。
從玻璃到玻璃藝術(shù)
上世紀(jì)60年代以前，玻璃的制作還離不開大型工廠。設(shè)備材料的要求、運(yùn)作成本和難以駕馭的工藝等問題，都限制著玻璃進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的私人工作室。直到以Harvey Littleton為首的藝術(shù)家們發(fā)起了“玻璃工作室運(yùn)動”，解決了工藝上的問題，玻璃才擁有作為創(chuàng)作媒介的可能性，玻璃藝術(shù)由此而生。
與其他藝術(shù)形式相比，玻璃藝術(shù)的工藝門檻難以忽視。李靜也提到，創(chuàng)作過程中作品設(shè)計能否成為現(xiàn)實(shí)是一大問題，如在他的藝術(shù)作品《鉆石》中，他運(yùn)用“文人石”這一傳統(tǒng)元素，結(jié)合新的材料，對當(dāng)代審美提出了新的思考。在制作過程中，玻璃如何與人造鉆石相融合、如何通過工藝實(shí)現(xiàn)更好的展陳效果等問題都是不容忽視的挑戰(zhàn)，技術(shù)上的問題層出不窮。
《鉆·石》 李靜作品
李靜的作品大部分通過吹制工藝完成。吹制法是玻璃工藝中較為常見的一種技法，需持一根長約1.5米的空心鐵管，一端蘸取玻璃溶液，之后在另一端吹氣，形成玻璃料泡后用木勺、鑷子等工具將玻璃塑形，降溫定型后形成玻璃制品。
李靜在授課中
塑形過程中，需不斷在爐中加熱玻璃料，使玻璃料保持半軟化的可塑形態(tài)，因此需要不斷循環(huán)加熱、塑形、打磨的操作。同時，軟化狀態(tài)的玻璃極難把控，需要時刻根據(jù)玻璃的狀態(tài)調(diào)整轉(zhuǎn)動的速度、方向和角度。倘若不能保持玻璃料均勻附著在管上，變形的玻璃料就會在離開高溫環(huán)境后快速降溫定型，無法修改，只能從頭再來。
除此之外，熔爐的高溫環(huán)境也帶來了更多的考驗(yàn)。取料和加熱時需戴上眼鏡或護(hù)目鏡才能夠抵擋熔爐的熱度，工作臺附近溫度高達(dá)三十度，工作室內(nèi)需要放置工業(yè)風(fēng)扇和灑水器用于降溫，在操作時被燙傷更是常事。
清華美院玻璃藝術(shù)的課堂上
在高失敗率的工藝操作中，同學(xué)們也得到了更多磨練的機(jī)會，從而更加熟悉工藝流程，增加自身的材料敏感度，把握玻璃的料性，也對吹制過程更富有耐心和條理性。
同時，李靜認(rèn)為，技術(shù)鍛煉對于玻璃藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生是必要的，但藝術(shù)認(rèn)知和價值觀的塑造更是不可或缺的。因此，他將課程分為理論與實(shí)踐兩個環(huán)節(jié)，結(jié)合二者，全方位地進(jìn)行藝術(shù)教育。
學(xué)生作品
藝術(shù)源于生活，也將回歸生活
對于李靜個人而言，藝術(shù)創(chuàng)作是他在不同的人生階段個人表達(dá)的方式。作品《Living With Bubbles》呈現(xiàn)出人在自我包裹狀態(tài)下的各種心理狀態(tài)。透明的氣泡正如一層看不見的隔膜，將自我與外界相隔絕開，它們有的似繭，嚴(yán)密地包裹著內(nèi)心世界；有的正在碎裂、被沖破，而破碎的氣泡卻又鋒利、充滿攻擊性。玻璃看似堅硬卻又易碎，看似透明開放實(shí)則充滿距離，將在自我孤立與自我保護(hù)中相互拉扯的矛盾情感展現(xiàn)得淋漓盡致。
這些復(fù)雜的心理機(jī)制源于李靜初到美國求學(xué)時的心態(tài)，彼時，學(xué)習(xí)史論出身的他需攻克玻璃的技術(shù)難關(guān)， 又要適應(yīng)新的語言環(huán)境，當(dāng)下的艱難與對未來的迷茫交織在一起，困擾著他。
因此，李靜不斷地與自我對話，調(diào)節(jié)求學(xué)的心態(tài)，在自我探索過程中的種種思考，成為他制作這一系列作品的靈感來源。
《Living With Bubbles——隔絕》
《Living With Bubbles——破繭而出》
《人工自然》系列則緣起于李靜在美國游玩時偶然看見的一個不銹鋼花壇。他以盆栽藝術(shù)為造型靈感，試圖通過玻璃呈現(xiàn)出自然與人造景觀之間的矛盾。玻璃植物逼真且動態(tài)感十足，玻璃與金屬材料帶來的工業(yè)美感與仿真的植物造型之間張力十足，精致的紋理與通透的光澤十分唯美，卻又彰顯了人造景觀中僵化的現(xiàn)代審美。這組作品將玻璃的材料美感發(fā)揮到極致，表達(dá)了對工業(yè)美學(xué)和審美現(xiàn)代性的反思。
《人工自然——竹》
《人工自然——盆栽》
《皇冠——扭曲》
玻璃藝術(shù)于李靜而言，是向內(nèi)自我探索的方式，也是他反思社會的渠道。他認(rèn)為藝術(shù)家始終需要具備一種社會責(zé)任感，用藝術(shù)的形式去表達(dá)自身對社會的認(rèn)知和感悟，引發(fā)更多人的思考。
與此同時，作為日常用品的玻璃也并非被排除在藝術(shù)范疇之外。李靜認(rèn)為玻璃的藝術(shù)性和功能性從來不是二元對立的，二者皆源于生活、反映生活。玻璃藝術(shù)從來沒有從日常中消失過，也無需與生活脫鉤，日常使用的玻璃花瓶、首飾盒也自有其功能之美。
或許，在當(dāng)代語境下，讓藝術(shù)回歸生活、融入生活，不刻意地將藝術(shù)與生活劃界，也是一種表達(dá)的自由。
李靜，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系副教授。2008年獲中央美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，同年前往美國南伊利諾伊大學(xué)玻璃工作室，學(xué)習(xí)意大利傳統(tǒng)吹制技法，2012年獲藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。學(xué)術(shù)研究方向?yàn)楫?dāng)代玻璃藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究。作品共50余次入選國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)展覽，部分作品入選美國《New Glass Review 35》和《Art Glass Today 2》。
（來源：人文清華公眾號）
