劉巨德
1946年出生，蒙古族。1970年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1973年任云南美術(shù)出版社美術(shù)編輯，1978年考取龐薰琹教授研究生，研學(xué)中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)之比較，畢業(yè)后留校任教。曾任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、學(xué)術(shù)委員會主席、學(xué)位委員會主席?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授、博士生導(dǎo)師、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任；中國美術(shù)家協(xié)會理事、北京美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫協(xié)會常務(wù)理事、享受國務(wù)院政府特殊津貼。
出版專著《圖形想象》、《面對形象》，出版畫冊《劉巨德素描集》、《劉巨德中國畫作品集》、《劉巨德油畫作品集》、《劉巨德寫生作品集》、《劉巨德陶藝雕塑作品集》、《劉巨德扇面百圖集》、《渾沌的光亮—劉巨德藝術(shù)作品集》。
走向自然和人性深處
——劉巨德訪談
庫藝術(shù)=庫：對于東西方藝術(shù)資源的融合與碰撞，您從中如何取法與權(quán)衡？
劉巨德=劉：受龐薰琹先生的影響，我對中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行了多年的比較與研究，從中我發(fā)現(xiàn)中西藝術(shù)之間差異性里也有相似性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)我理解是“用看不見的道，畫看得見的物”，“用看得見的物去追尋看不見的道”。西方藝術(shù)表面看是不斷的在顛覆，但我通過閱讀西方藝術(shù)家的作品和畫論，也可以感受到他們心中“用看得見的物去追尋看不見的道”。中西藝術(shù)從表面上看，似乎存在巨大的差異，但實際上最后都在高峰上相會和互補(bǔ)。
我作畫時，腦子里沒有古今、中西具體什么作品、圖像、語言或技法，中西古今的藝術(shù)在我心目中渾然為一，沒有界限。我一直在品味、揣摩他們之中的共性，以及藝術(shù)與自然的關(guān)系。吳冠中先生說藝術(shù)無國界，千萬不要劃界限。中國人和西方人雖然人種不同，文化不同，古人所說得好“性相近習(xí)相遠(yuǎn)”，藝術(shù)也是如此。
庫：您在哪方面延續(xù)了吳冠中先生和老中央工藝美院所開創(chuàng)的——形式美與生活的聯(lián)系之路？
劉：老工藝美院特別注重對藝術(shù)本體的研究，母校給我最深的印象是——藝術(shù)是替天行道，藝術(shù)不是為哪個階級服務(wù)的，而是屬于大眾的，屬于人類的，屬于天地的，為永恒服務(wù)的。老工藝美院有一面不朽的旗幟，我們稱之為“裝飾藝術(shù)”，外人稱之為“形式主義”，實際上“裝飾”是現(xiàn)代藝術(shù)之母，我們學(xué)校重在從事現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計教育。人們對裝飾的認(rèn)識，很多時候，常常帶有誤解，認(rèn)為“裝飾”是沒有生命的形式，花瓶或花邊似的藝術(shù)樣式。但我的導(dǎo)師龐薰琹先生曾講，什么是裝飾？裝，藏也，宇宙之大理；飾，文采也，生命之節(jié)律。在這里龐先生教我們學(xué)習(xí)藝術(shù)，要用心領(lǐng)悟看不見的天地之道，感悟生命的節(jié)律。這和傳統(tǒng)講的“澄懷觀道”非常相似。
裝飾這兩個字，引我進(jìn)入藝術(shù)之門。進(jìn)去之后你會發(fā)現(xiàn)還有很多門，有開的門，閉的門，隱性的門層層疊疊，永無止境，像宇宙之大，看不見摸不著。唯有進(jìn)入自然的深處，才能夠真正與自然中的自己照面，并感悟到宇宙之道和生命之節(jié)律。
我們學(xué)?？此蒲芯繉嵱盟囆g(shù)，但老師的腦子，都活在非實用的形而上的世界中?？梢哉f這是我們學(xué)校所以稱為形式主義大本營的緣由。
庫：您如何觀察自然，并從中得到啟示？
劉：觀察自然就是用慈祥的目光關(guān)照萬物，撫慰萬物，心照萬物，萬物就會別有情趣，給你美的光芒。美無高下無貴賤，渾然為一。物生道，道生物，物為道之成，道為物之行，天地之藝物之道。在藝術(shù)家心里，自然萬物、藝術(shù)萬象都是道的化生，觀察自然，重在澄懷觀道，以看不見的道畫看得見的物，以看得見的物畫看不見的道。這就是“心照萬物”，不是看，不是觀，也不是察，而是“照”。這樣萬物必然有藝術(shù)家自己的心境，萬物由心，不是用他人的眼睛看世界。龐薰琹先生把我引進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的深處，吳冠中先生把我引進(jìn)自然的深處，從中使我明白中國神秘主義的文化是藝術(shù)的真正根脈和源頭。我們師造化向自然學(xué)習(xí)，必須要回到文化源頭。
我們曾問吳冠中先生中國傳統(tǒng)藝術(shù)最寶貴的是什么，他說是“韻”。記得上色彩人體課時，吳先生曾把橫躺的青年女人體比作山巒的起伏，讓同學(xué)從抽象和想象的角度體驗生命的節(jié)律，給同學(xué)們啟發(fā)甚大，藝術(shù)觀察重在給人啟示。韻作為生命的律動，它不僅在自然物象里，也在作畫者的心里，心物沒有分別時，一切皆隨心所欲。藝術(shù)家從中可以移山倒海、移花接木，對自然進(jìn)行自由地取舍，最大可能的以物映道，即以看得見的去表現(xiàn)看不見的。
庫：在世界范圍內(nèi)，您如何看待水墨所獨(dú)有的表現(xiàn)力和背后的人文內(nèi)涵？
劉：從世界的角度看，水墨藝術(shù)當(dāng)然是獨(dú)特的。油畫藝術(shù)也是獨(dú)特的，所有的藝術(shù)都是獨(dú)特的。藝術(shù)的獨(dú)特和高低，不不完全取決于工具材料的獨(dú)特，而在背后文化的高妙。水墨藝術(shù)的獨(dú)特，關(guān)鍵在于它背后文化的獨(dú)特、深邃和博大，致使水墨藝術(shù)尚黑、尚水、尚虛、尚一、尚玄、尚無、尚善。水墨畫習(xí)天地陰陽之大法，石濤的“一畫論”對此專有闡述，告訴人們天地受人以法，就是藝術(shù)替天行道。道的世界是非現(xiàn)象的世界，我們所看見的都屬于現(xiàn)象界。藝術(shù)的世界并非是模仿現(xiàn)象界的世界，重在從雜亂的現(xiàn)象界中尋找出內(nèi)在抽象的緊密聯(lián)系的關(guān)系。中國人的思維很特別，常常不按現(xiàn)象劃分歸類，而是按生命內(nèi)在心性的相近來分類，能把遙遙相距的事物想到一起，比如：看來毫不相干的天、馬、父歸為陽，地、牛、母歸為陰。從藝術(shù)的角度看，萬物只有虛像的關(guān)系，沒有實體。水墨藝術(shù)也重在建構(gòu)某種陰陽關(guān)系。藝術(shù)實際就是一種生命學(xué)，它是研究生命和生命精神的學(xué)問，它描繪和表現(xiàn)著自然的獨(dú)特性和人性的共性。
庫：您提到自己的藝術(shù)一直是在“回鄉(xiāng)”的路上，這是否是通過回溯源頭，來達(dá)到藝術(shù)上的創(chuàng)新?
劉：我沒想要創(chuàng)新。我只想去朝拜古人，回到源頭了解傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。結(jié)果人們感覺我在創(chuàng)新，其實我想回歸傳統(tǒng)，回溯歷史的經(jīng)典，體悟大師的靈魂，探尋藝術(shù)的奧秘。體會古人如何感悟自然，如何走到自然的深處師法自然。就像大馬哈魚要從大海返回源頭產(chǎn)卵，新的一代自然降生，并順流而下回到大?！囆g(shù)也要經(jīng)歷這種逆流而上的過程，回到源頭和古典是艱難的，并只非模仿或抄襲能看見的古人的筆墨和圖式，重在從看得見的筆墨圖式和畫論中尋找看不見的道。這是一個長時間摸索實踐體悟的過程，靜心的過程，自我拷問的過程，了悟藝術(shù)本質(zhì)的過程……藝術(shù)沒有新與舊，只有真與偽，新和舊在本質(zhì)上會高峰相會。所以我選擇逆流而上，希望從內(nèi)心和古人相會，從中吸取力量。
庫：中國文人繪畫有“以小觀大”的傳統(tǒng)，通過描繪日常物品畫出對宇宙造化的理解。您是否也受這種“以小觀大”思想的啟發(fā)？
劉：“以小觀大”就是從有限看到無限，這是中國藝術(shù)富有神性的觀察和思維方法。對于我們?nèi)绾巫哌M(jìn)自然理解自然非常重要，影響了一代又一代人。詩人說“一沙一世界，一花一天國”，剎那有永恒，微小含廣大。真正的藝術(shù)家都是詩人，都有這樣的眼光，都會從無限的虛幻的鏡子中看世界。一棵小草如同一座高山，有太陽的光芒，有宇宙的胸懷，其勢如雷霆萬鈞之力，生命無高下，大和小都是一個完整的世界，并息息相通。
守夜草 紙本水墨設(shè)色 2010年
(轉(zhuǎn)自：太和藝術(shù)空間2018-04-13)
